Il volume analizza il problema del suono nella filosofia tedesca, dalla Critica del Giudizio di Kant alla psicologia della Gestalt. Vengono prese in esame la filosofia della natura del romanticismo e dell’idealismo, la psicologia filosofica della seconda metà del secolo e infine la scuola descrittivo-fenomenologica del primo Novecento. Il quadro che ne risulta è quello di un dibattito molto vivace che tocca fondamentali questioni di fisica acustica, psicologia della percezione ed estetica musicale, mettendo a confronto molti dei massimi autori (...) del secolo. Tra i temi affrontati, il senso dei rapporti numerici insiti nelle relazioni tonali, l’indagine sui processi percettivi e cognitivi legati alle figure armoniche e melodiche, il significato estetico e metafisico del sentimento musicale. Sullo sfondo, le grandi trasformazioni nella prassi musicale del tempo e le notevoli conquiste della scienza acustica, delle quali i filosofi, in diversa misura, furono generalmente consapevoli. (shrink)

L’opera filosofica di Novalis, inedita e frammentaria per ragioni biografiche, è stata a lungo trascurata. Gli studi fichtiani e l’interesse per la scienza sono alla base della sua «Enciclopedistica», nella quale la filosofia della musica ha un posto rilevante. Novalis conosce la scienza acustica del suo tempo e riconduce i rapporti tra suoni e figure a una forza formatrice presente nella natura fin dal livello inorganico. La medesima forza si presenta poi nell’uomo tramite la voce, espressione più autentica (...) della libertà assoluta dell’Io. Lungi da ogni «sentimentalismo» l’identità di uomo e natura si manifesta in una rarefatta estetica simbolica condensata da Novalis nell’immagine dell’«arpa eolia». (shrink)

A relação entre música e ciência é um capítulo importante na história da ciência e da filosofia. Este artigo procura discutir alguns aspectos das investigações de Marin Mersenne sobre a música e a acústica, tendo em vista o desenvolvimento da teoria da coincidência da consonância e seu compromisso com uma visão mecânica da natureza, pela qual ele estabeleceu as propriedades físicas do som e proporções matemáticas dos intervalos musicais.

A música é uma arte privilegiada no que diz respeito ao campo técnico, uma vez que desde recuados tempos na história dispôs de instrumentos para a sua realização. Os instrumentos musicais também conduziram a investigações acústicas desde a Antiguidade até a era moderna, fazendo o papel tanto de dispositivos de observação do fenômeno musical quanto de modelos de representação do som. O artigo investiga a abordagem de Ptolomeu, na Harmônica, de diferentes métodos de investigação que surgem entre a concepção pitagórica (...) da música, com seu fundamento aritmético, e a aristoxeniana, que conduz a questão para o âmbito das faculdades humanas da percepção auditiva e do entendimento. Mas também dando ao instrumento musical um papel importante do ponto de vista empírico e matemático. O tratado tem importância crucial, reunindo todo o saber da ciência harmônica antiga e indo além da própria ciência musical expondo a própria noção de harmonia universal dos antigos. Music is an art with a special place in the technical domain, since from long ago musical performance made use of instruments. From Antiquity to modern era, musical instruments instigated acoustic investigations, and served both as devices for the observation of musical phenomena and as models for representing sound. The article expounds Ptolemy's approach in his Harmonics to the different methods of investigation involved, on the one hand, in the Pythagorean musical conception, with its arithmetical foundation and, on the other hand, the Aristoxenian conception, that puts musical phenomena into the same domain as human faculties like auditory perception and reason, while giving musical instruments a special role from both empirical and mathematical points of view. Harmonica is crucially important in bringing together a considerable part of science of harmonics in antiquity, and also going a step beyond this to expound the ancient conception of universal harmony. (shrink)

A fine Settecento, quando l’ingresso della musica nel «sistema delle arti» era un evento ancora recente, il fondatore della Allgemeine Musikalische Zeitung, Friedrich Rochlitz, individuava il motivo della maggiore discrepanza nei giudizi in materia musica le rispetto alle altre arti nel fatto che essa sarebbe priva di punti di riferimento visibili. «La musica», egli affermava, «nulla ha divisibile (Sichtbares) cui si possano confrontare le sue opere, o da cui possa scaturire una qualche concordanza nelle valutazioni». Mentre per (...) esempio possiamo valutare la differenza di valore tra due raffigurazioni di una rosa perché abbiamo visto la rosa reale, nella musica, argomentava Rochlitz, dobbiamo affidarci alla nostra sensibilità introspettiva, il che rende il compito del giudizio assai difficile. Non intendo qui commentare questo argomento. Piuttosto mi interessa mettere in discussione l’idea che la musica non abbia a che fare con la dimensione del visibile. Anche dando per scontata l’idea che la musica sia un’arte, o un campo di pratiche, legato in modo fondamentale ai suoni e all’ascolto, non è inutile interrogarsi sul contributo della dimensione visiva all’esperienza musicale. Questo articolo presenterà quindi alcune considerazioni circa gli aspetti visivi della produzione e della ricezione della musica. La prima parte concerne la possibilità di visualizzare l’opera intesa come tipo ideale strutturale. La seconda parte discute il ruolo della visione nell’esecuzione delle opere musicali. La terza parte si sofferma brevemente sul ruolo della visualizzazione immaginativa e del vedere performativo nelle pratiche dell’improvvisazione. La conclusione propone un rapido riferimento all’iconologia musicale. (shrink)

Riassunto: Al centro di questo lavoro è l’analisi di due disturbi acquisiti del linguaggio: l’afasia di Broca e l’afasia di Wernicke. Tradizionalmente, tali disturbi sono stati interpretati come deficit che colpiscono le funzioni legate, rispettivamente, alla produzione articolatoria e alla comprensione del parlato in seguito a lesioni in due specifiche regioni cerebrali: nel caso dell’afasia di Broca, la terza circonvoluzione frontale sinistra; nel caso dell’afasia di Wernicke, la porzione posteriore del giro temporale superiore sinistro. Per tale ragione, queste due (...) regioni cerebrali, a cui ci si riferisce anche nei termini di area di Broca e area di Wernicke, sono state considerate le sedi neuroanatomiche della produzione e comprensione del linguaggio. Questo articolo mostra che, alla luce delle ricerche condotte negli ultimi decenni: non è più possibile sul piano dei deficit linguistici continuare a considerare l’afasia di Broca e l’afasia di Wernicke come disturbi unitari; non è più possibile continuare a sostenere l’esclusiva localizzazione delle funzioni di produzione e comprensione del linguaggio nelle due regioni cerebrali ad esse classicamente associate. Parole chiave: Afasia di Broca; Afasia di Wernicke; Area di Broca; Area di Wernicke; Disturbi del linguaggio; Localizzazione cerebrale; Neuroscienze Broca’s and Wernicke’s Aphasias in the Light of Contemporary Neuroscience: This paper analyzes two acquired language disorders: Broca’s aphasia and Wernicke’s aphasia. It has been commonly suggested that these disorders respectively affect functions related to speech production and language comprehension and they have been understood to result from two specific types of brain lesions: Broca’s aphasia from lesions in the third left frontal convolution; Wernicke’s aphasia from lesions in the posterior section of the left superior temporal gyrus. For this reason, these cerebral regions, also known as Broca’s area and Wernicke’s area, have long been viewed as the neuroanatomical correlates of language production and comprehension. This paper shows that in light of current research: with regard to language disorders, it is no longer possible to conceive of Broca’s and Wernicke's aphasias as unitary disorders; with regard to the cerebral localization of linguistic functions, it no longer possible to suggest that Broca’s and Wernicke’s areas are the only regions involved in speech production and comprehension. Keywords: Broca’s Aphasia; Wernicke’s Aphasia; Broca’s Area; Wernicke’s Area; Language Impairments; Cerebral Localization; Neuroscience. (shrink)

La 4e de couverture indique : "Questo lavoro di Giovanni Scirocco è una delle prime ricerche storiche sull'opera di Norberto Bobbio che si avvale in modo siste- matico delle carte del suo archivio personale conservate presso il Centro Studi Piero Gobetti di Torino. Argomento dello studio è il giudizio sulla guerra giusta nelle varie fasi dell'itinerario politico e culturale del filosofo a partire dal 1961, quando Bobbio in colloquio con Günther Anders matura la convinzione che di fronte alla (...) guerra nucleare siamo tutti potenzialmente obiettori di coscienza, fino alle posizioni da lui assunte di fronte alla Guerra del Golfo nel 1991 e alla guerra "umanitaria" con la Serbia nel 1999. In poche agili ma dense pagine il lettore può seguire lo svolgersi nel tempo delle argomentazioni di Bobbio, illustrate con documenti d'archivio e corroborate da una scelta intelligente e felice di brani tratti dai principali saggi bobbiani sulla pace e la guerra: la prefazione al libro "Essere e non essere. Diario di Hiroshima e Nagasaki" di Anders, "Il conflitto termonucleare e le tradizionali giustificazioni della guerra", "Filosofia della guerra nell'era atomica", "Diritto e guerra", "Il problema della guerra e le vie della pace".". (shrink)

O artigo procura mostrar como alguns dos principais motivos da filosofia de Adorno, tais como a crítica ao sistema e ao pensamento discursivo, a superação do conceito pelo próprio conceito, o resgate do não-idêntico e a configuração do nome, constituem a “constelação de música e palavra”, característica da já clássica apologia adorniana da forma ensaio, da qual também resultam suas debilidades.

Este texto procura traçar algumas linhas gerais da articulação entre música e ironia (ou audição musical e hermenêutica) no romantismo. Procura-se explorar a apropriação original que Søren Kierkegaard fez das “técnicas” hermenêuticas desenvolvidas por Friedrich Schlegel e Friedrich Schleiermacher.

Reflexões de Friedrich Nietzsche a respeito da música.

A música assemelha-se à linguagem. Expressões como idioma musical e entonação musical não são nenhuma metáfora. Contudo, música não é linguagem. Sua similitude com a linguagem indica o caminho para o intrínseco, bem como para o vago. Quem toma a música ao pé da letra como linguagem é induzido ao erro.

A partir dos estudos de caso das cidades de Rio das Ostras, Conservatória e Rio de Janeiro, vem se avaliando a importância das atividades musicais realizadas ao vivo e nos espaços públicos e privados pelos atores para a ressignificação destas urbes do Estado do Rio de Janeiro. Parte-se do pressuposto de que há uma cultura musical potente nestas localidades, praticada por diversos atores capaz de criar condições não só para a ampliação da sociabilidade, mas também para a ressignificação inovadora das (...) dinâmicas dessas urbes. Um pouco distinto da noção de “cidades musicais”, emprega-se este conceito para designar localidades que possuem “territorialidades sônico-musicais” significativas que vêm promovendo expressivas modificações no imaginário e cotidiano urbano. (shrink)

Este artigo traz uma breve reflexão acerca do valor que a música assume nos pensamentos filosóficos de Platão e de Aristóteles. Mediante esse exercício, também se refletirá sobre o estatuto da música em relação à ideia de filosofia presente nas obras desses autores.

Le stanze del canto. La musica e l'indicibile ; Il linguaggio degli angeli ; Musica e utopia ; Musica e prassi analitica ; Un sogno musicale -- Variazioni sul tema. Musica, mistero e mondo femminile in E.T.A. Hoffmann ; Thomas Bernhard e l'estetica del narcisismo ; I tragitti di Orfeo -- Coda : Dialogo di Eusebio e Florestano -- Appendice : La principessa nascosta : psicoterapia e fare poetico.

La identidad se ha constituido como una noción hegemónica y estática, sin embargo, la música de Herencia de Timbiquí consolida identidades múltiples y evidencia la hibridación racial, histórica y cultural por la que han pasado las comunidades Afro-Pacíficas desde la época de la Colonia y la esclavitud negra hasta la globalización y el conflicto armado colombiano. Estos hechos han ido transformando las identidades que originalmente traían las comunidades desde África, pues sus prácticas culturales se fueron entretejiendo con las prácticas indígenas (...) y españolas. Posteriormente, gracias a la globalización apareció un auge de los medios masivos de comunicación y la industria cultural, lo que hizo que los cantos Afro-Pacíficos comenzaran a hibridarse con ritmos populares provenientes de Norte América y Europa. Ahora bien, esta hibridación revela la ausencia de una noción de identidad purista y estática y, a la vez, evidencia los procesos de desterritorialización simbólica y física por los que han pasado las comunidades afro-Pacíficas a través de los siglos por la imposición de culturas dominantes. (shrink)

O presente texto relata a experiência docente em uma oficina de música com crianças do ensino fundamental numa escola pública de Araraquara-SP. O foco teórico dessa prática foi o Programa Filosofia para Crianças a qual promoveu todo o significado desse cotidiano escolar.

O ensaio aproxima estudos em torno da dimensão poética da linguagem para abordar a relação entre docência na educação infantil e experiência de estar à escuta como modo estésico de coexistir no mundo. A aproximação entre filosofia, artes e educação infantil, desde o encontro entre e música e educação, sublinha que a escuta é o som do sentido e não o sentido do som a ser interpretado. A interlocução com o pensamento de Jean-Luc Nancy, ao permitir afirmar que o sentido (...) sensível suscita o sentido sensato ou inteligível e o faz num movimento constante que não se completa ou finaliza produzindo uma significação ou uma informação, emerge como resistência filosófica ao privilégio do registro teórico fundado na primazia ocidental do modelo óptico. Estar à escuta implica a ressonância como o som do sentido, como profundidade primeira ou última do corpo. A música como jogo entre som e ruído, como produção poética de ordenação de sentidos sonoros provocados pela ressonância – como gesto de escutar a escuta, contribui para interrogar a educação de bebês e crianças pequenas a partir de um corpo que pode brincar com a sonoridade do mundo para viver a poética do barulhar como potência musical de jogar com sons e ruídos. O apetite sonoro das crianças as convocam a barulhar pela estesia de escutar o mundo na pluralidade da coexistência. O gesto de estar à escuta na docência com bebês e crianças pequenas aponta para ações educativas que consideram a experiência constituinte de ressonâncias e reverberações de sentidos imbricamos no som, um sentir se sentir (aisthesis), como partição e partilha das vozes, dos signos, dos gestos, das formas, do sentido sentido e do sentido sensato que nos situam sendo-uns-com-os-outros na coexistência mundana. (shrink)

Duas primeiras razões incitam fazer de Schoenberg um teórico da Forma. Uma - musical - não se discute, porque ele é efetivamente o autor de um Tratado de harmonia e de diferentes outros escritos de pedagogia musical, como Problemas do ensino de arte (1911), ou de questões sobre método de composição, notadamente Fundamentals of Musical Composition (póstumo, 1967). A outra está mais articulada à filosofia e à sua vontade de atribuir à música uma intenção de verdade. Sua posição é notável (...) em relação a isso, porque ele não se pretendia um especialista em estética musical e desdenhava os "fazedores" de teorias estéticas, com suas "pretensas leis artísticas". Sua obra teórica também tem origem na história das teorias estéticas de filósofos que defendem concepções de belo. Num sentido, suas ambições de "pensador da música" - qualidade que ele reivindicava com insistência - eram mais altas. Seu objetivo era menos o de atingir a beleza do que a verdade. Uma verdade que, a seus olhos, a música deveria atingir e servir, mas também uma verdade que se endereçasse da mesma maneira ao filósofo. (shrink)

Can music express the world-view of a certain composer, or of a certain historical era – and how? In 19th Century, the wide-ranging philosophical implications of this question raised an intriguing quarrel between the formalists’ scepticism as to this point and their various opponents. Starting from the case study of the German psychologist and philosopher of music Georg Anschütz, it is argued that allowing for a systematic link of music and the world-views easily turns into the far more demanding claim (...) that music is the best and perhaps the only way to express them properly. In turn, this attitude sits well with the tendency to think of music hearing as a disembodied process, hinting at the deep dimension of synesthesia rather than to that of music as a cultural phenomenon, in Erich Hornbostel’s sense. (shrink)

Toward the end of the Nomadology plateau of A Thousand Plateaus, Deleuze and Guattari differentiate an ambulant holey space from the smooth space of the nomadic war machine and the striated space of the sedentary State apparatus. Although Deleuze and Guattari only discuss the concept briefly, holey space provides a useful means of framing their remarks on music in general. Music’s holey space is a quasi-territory determined by processes of following sonic movement-matter. Its instruments differ from nomadic weapons and sedentary (...) tools, being characterized by directions of injection, ejection and parajection; the vector of lines of the universe and extemporality; the model of free play; the trait of expression of incantation; and the tonality of affects-percepts. A paradigmatic instance of musical holey space is John Luther Adams’ Inuksuit as performed on the U.S.-Mexico border in 2018. (shrink)